進行插花創作時，除了要巧于立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以“形、色”達“意”，以“形、色”傳“神”的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。

　　多樣與統一

　　這是插花構圖最基本的原理。“多樣”是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等；還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等；還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富于變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。

　　構圖中的“統一”，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯“貪多求全”的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品里，惟恐插得不夠“全”、不夠“多”。這樣的作品，松散無序，五色雜陳，亂無章法，只求“多樣”，不顧“統一”，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意“統一”，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要采用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要采取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。

　　主要與次要

　　這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的；容器、幾架和配件等起襯托作用；適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉（統稱從枝）。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前后位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品“壯志凌云”，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，后側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，并起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一只彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上云霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是“莫道桑榆晚，微霞尚滿天”。

　　容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品“古韻”，三枝虬曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖；在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處于視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣；容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型；作品背后掛有“古琴落俗韻，久園有好音”的字幅，點明主題。這就使整個作品富于韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象征中華古老文明正涌起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品里，容器、幾架和配件（古琴造型和字幅），各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢；字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍；古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系；矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新；同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

　　在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處于主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處于從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色；或大片淺色中的深色；或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。

　　動勢與均衡

　　動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前后、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由于花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂“因情立體，即體成勢”，“形生勢成”。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品“古韻”，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢于突破均衡，敢于另辟蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大；數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到“上輕下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所謂“上輕下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外圍；把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”，即作品外圍的花材分布較疏散；作品中間和基部的花材較密集。“上小下大”，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放于作品周邊；把體量較大、色彩濃艷的花材放于作品基部等。

　　在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若采用不同色彩斑狀混交的方式（即在作品中用幾種色彩構圖）時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。

　　變化與韻律

　　插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在“多樣與統一”一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富于變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。

　　將構圖法則運用于插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面；反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到“知法又不為法所拘”，達到“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法”的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無“法”，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

　　在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。