杰夫·昆斯 氣球狗 鏡面不銹鋼 紐約大都會藝術博物館 2008年

　　杰夫·昆斯（Jeff Koons，1955~）是國際公認的最重要、最具影響力的美國藝術家之一，因表現通俗文化主題和復制粗俗工藝品而聞名。他的作品價格昂貴，打破了在世藝術家作品拍賣的世界紀錄。2013年11月12日，昆斯的橙色氣球狗（Balloon Dog）在紐約佳士得“戰后和當代藝術拍賣會”上以5840萬美元售出，成為全球在世藝術家最昂貴作品，超過昆斯此前創下的3370萬美元的紀錄，也超過格哈德·里希特（Gerhard Richter）在2013年5月14日在蘇富比拍賣行拍出3710萬美元的最高紀錄。

　　評論界對昆斯的看法很有分歧。有些人認為他的作品是開創性的，有重要的藝術史意義；另一些人則認為他的作品低級粗俗，以憤世嫉俗的自我推銷為基礎，而昆斯本人說他的作品沒有隱藏任何含義與批評。正是這樣一位頗多爭議的藝術家，在過去35年里，研究了藝術與大眾文化之間的關系，探討了社會階層和價值系統的缺陷，重新塑造了常用物品如充氣玩具、家居用品和商業圖像的規模、材料和手法。而昆斯最有影響力的正是公共雕塑，他的大膽和快樂的戶外作品影響了世界各地的觀眾。從1992年的小狗雕塑到2000年由紐約公共藝術基金會資助的標志性不銹鋼雕塑，以及至今在10多年時間里不間斷創建的多個植栽修剪作品，他的公共藝術作品不但改變了城市景觀，也讓喜歡新奇事物的美國大眾深深喜愛上這位看上去高不可攀的藝術家。

　　杰夫·昆斯最早的植栽公共藝術作品是《小狗》（Puppy），在1992年創建于德國阿羅爾森的一座巴洛克城堡前，是在木頭和鋼筋構成的胎體上種植大約20000種植物，但這件作品在展覽結束時已損壞。到1995年，一個新版本《小狗》作為愛情和幸福的象征，又出現在澳大利亞悉尼的卡爾多公共藝術項目中，有12.4米高，使用55噸土壤，表面上以階梯形式覆蓋著60000株植物，在覆蓋著金屬絲網的表層上，精心塑造出有卷毛及開花皮膚的小狗。這件作品的原型是昆斯在1991年《天上人間》（Made in Heaven）系列作品中塑造的白色小獵犬，但那只是一只小型玩具狗，貌不驚人，尺寸也很小。

　　《氣球狗》（Balloon Dog）是杰夫·昆斯在1994-2000年間創造的另一組系列作品，是受到氣球玩具啟發而創作的鏡面不銹鋼雕塑，有紅色、藍色、橙色等不同版本，尺寸也不一樣大，最有名一件橙色氣球狗，有10英尺高，重量超過1噸。作品與廉價而閃亮的橡膠相同的反光表面，展示出貴重金屬的強大誘惑力，其完美反射和完全隱蔽的接縫，讓觀者驚嘆于物體的對稱和完美。對此昆斯曾解釋說，氣球狗是“非常樂觀的作品，它是一個氣球，一個在生日聚會上可能會為你扭來扭去的小丑，但同時這也是一匹特洛伊木馬。這里還有其他的東西：也許是一件性的作品。”

杰夫·昆斯 分裂搖椅 瑞士貝耶勒基金會博物館 2012年

　　商業在很多方面是理解昆斯作品的關鍵。在杜尚和沃霍爾的基礎上，他從西方藝術史中借用了宗教肖像學的某些手法，融合流行與巴洛克、洛可可風格及超現實主義傳統，創造了一個晚期資本主義文化的新形象。昆斯在工作室中與助手和一個工匠大師小組共同完成作品，他認為藝術家是一個作曲家或導演的角色，根據受歡迎的消費形式以新材料創造藝術與商業神話，日常的小禮品、紀念品、玩具、來自明信片和廣告的某些圖像，都是當今世界的標志。大眾崇拜、動物和花朵形式是昆斯作品的重要方面，而這些概念和元素都綜合體現在這只亮晶晶的小狗身上。

杰夫·昆斯 小狗 西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術博物館 2008年

　　2014年6月，杰夫·昆斯為了與在惠特尼美國藝術博物館舉行的回顧展相呼應，在紐約洛克菲勒中心創作了他的名為《分裂搖椅》（split-rocker）的裝飾性植栽作品。作品一半馬頭、一半恐龍的造型來自他兒子的玩具，高度超過37英尺，內部鋼鐵骨架是隱藏的，表面上有50000多株開花植物——海棠、天竺葵、矮牽牛、櫻草等等，內部結構中有灌溉系統。作品安裝在洛克菲勒中心每年擺放圣誕樹的位置，不同頭部形象之間的錯位和分裂顯示出立體派的特征，當模型擴大到小房子的規模時，裂縫變成了一個開口，一個側面和一個采光區，路過的行人能從不同方向感受到它的怪異形式。這件作品在2000年最早展出于法國南部阿維尼翁的古建筑帕拉斯宮中，隨后又在法國凡爾賽宮（2008年）展出，繼而在瑞士貝耶勒基金會博物館（2012年）展出，還被美國馬里蘭州的格倫斯通私人博物館所收藏，并自2013年以來一直展出。提供資助的美國鐵獅門全球地產公司首席執行官杰瑞·斯皮爾（Jerry Speyer）和羅布·斯皮耶爾（Rob Speyer）說：“杰夫·昆斯總是讓人眼花繚亂，我們知道，像傳奇小狗一樣的分裂搖椅將會在未來的歲月里被人們記住。我們很高興再次與公共藝術基金會合作，讓所有紐約人和游客都能接觸到世界級的藝術作品。”杰夫·昆斯則說：“我喜歡與大自然對話，創造出一種需要大量控制的東西——應該種植多少植物？這些植物如何生存？同時還要放棄控制，借助自然之力，即便你試圖讓一切植物都存活下來。這種放棄控制的感覺非常美妙。控制與放棄控制之間的平衡使我們在兩極之間存在。”

杰夫·昆斯 郁金香 西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術博物館 1995-2004年

　　2016年杰夫·昆斯為巴黎和法國人民設計了作為友愛象征的《郁金香花束》（Bouquet of Tulips），作品造型是一只手從地上伸出來，手里拿著一把色彩鮮艷的郁金香，用來紀念在2015年法國城市恐怖襲擊中喪生的生命，目前，這件用青銅、不銹鋼和鋁材制作的雕塑正在制作過程中。這件作品的創作動機源于美國駐法大使簡·哈特利（Jane Hartley），她說當巴黎襲擊事件發生后，美國駐法大使館被郵件和電子郵件所淹沒。她很想讓法國公眾了解美國人民的感受和對法國的支持，為此她打電話給杰夫·昆斯，希望他能捐贈一件作品，昆斯捐贈了他的設計，但制造和安裝費用還需要320萬美元。為此一個非裔美國人從兩個國家的私人捐助者那里籌集資金，幫助杰夫·昆斯完成他這件高34英尺（10.4米）的戶外作品。但昆斯的設計也受到了評論家的抵制，法國《世界報》稱這個禮物的意思是詛咒而非祝福，《電視周刊》質疑誰能真的從公共雕塑中受益——巴黎還是昆斯？還有人認為這件作品看起來就像在郊區商場里找到的東西。但杰夫·昆斯說手持郁金香在一定程度上意味著高舉火炬的自由女神像，自由是19世紀法國送給美國的禮物，制作雕塑的資金也來自這兩個國家的人。

　　目前這件由青銅和不銹鋼等金屬材料制造的花朵和手正在德國建造，將在2017年裝在巴黎現代藝術博物館和東京宮殿前的廣場上。昆斯說，“我希望這件作品能改變人們的生活，我希望郁金香花束能夠傳達出一種未來的感覺，一種樂觀的感覺，一種能在自我之外發現更大事物的喜悅。”